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从斯德哥尔摩的中餐馆出发：一位艺术家创作的移民光影
瑞典华裔艺术家林立施（Lap-See Lam）的个展“影”（Ombres）在奥斯陆展出。她以家族经营的瑞典中餐馆“竹园酒楼”为原点，运用3D扫描故障、竹棚、玻璃雕塑和皮影戏等手法，将跨越香港新界与斯德哥尔摩的移民史转化为当代艺术叙事。文章核心不在于作品描述，而在于揭示中餐馆作为华人“表演性空间”的双重性，以及离散记忆如何通过技术故障、材质的跨文化转译及家族成员的身体参与得以承载。适合对当代艺术、移民研究或华人离散文化感兴趣的深度读者。原文 ↗
核心观点
- ▍中餐馆是华人移民的“双重性”空间：既是对华人特质的表演舞台，也承载着真实的离散生命故事。艺术家以此为核心，拒绝扁平解读，探索记忆的流失与转化。
- ▍技术故障（3D扫描的数据损耗与碎裂）成为隐喻移民记忆“世代流失”的视觉语汇，而非技术缺陷。
- 01林的家族史：外祖母于1960年代从香港赴伦敦唐人街工作，后迁瑞典成为罕见的女厨师，在亲人帮助下开设“竹园酒楼”；父亲1970年代移居瑞典，与母亲在餐馆相识。
- 02标志性作品《母语》（2018）首次运用三家餐馆的故障3D扫描，结合虚构叙事，获瑞典当代美术馆收藏。
- 032024年代表威尼斯双年展北欧馆参展，与粤裔作曲家何子扬、伊拉克裔芬兰纺织艺术家合作，融合广东话、瑞典语与芬兰语歌剧，以及可穿戴刺绣戏服。
- 04竹棚架作为家族符号：童年对香港竹棚的迷恋，最终促成在威尼斯和奥斯陆展厅中手工搭建大型竹结构的创作。
- 05皮影戏的偶然发现：在软件中关闭格线后，3D模型变为黑影，联想到18世纪传入欧洲的中国皮影戏（Ombres Chinoises）及“中国风”文化想象。
- 06玻璃雕塑创作：在法国马赛玻璃研究中心，用竹形模具吹制玻璃，尝试两种材质在光影上的碰撞；后因香港大火，放弃搭建实体竹棚，转为玻璃翻模。
反方 / 局限
- — 文章未明确讨论该创作路径在西方当代艺术语境中的接受程度或局限性，也未提及对自身“离散艺术”标签的反思。
林立施 (Lap-See Lam)丽丝·威廉森艺术奖 (The Lise Wilhelmsen Art Award)黑尼昂斯塔德艺术中心威尼斯双年展北欧馆竹园酒楼母语 (Mother's Tongue)世代流失 (generation loss)皮影戏 (Ombres Chinoises)何子扬龙贯天陈浩洋白碧琪
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