7.6
深览指数
人文微博·南方人物周刊··AI 生成
一位两次获得金像奖的编剧，依然有很重的危机感
麦天枢，作为银河映像的中坚力量，两次获得金像奖最佳编剧，却在采访中坦诚自己「危机感很重」，不敢推活。本文通过对话揭示了他在银河映像集体创作体系下的成长路径：从「二摊王」到敢于建立自己的审美标准，善于从经典电影中汲取养分。文章的核心价值在于提供了一个成熟职业编剧的创作观——不是依赖灵感，而是靠技巧和勤奋保证及格线以上的输出，这是对所谓「天才创作论」的有力祛魅。适合对电影工业、职业编剧生存状态、香港电影代际传承感兴趣的深度读者。原文 ↗
核心观点
- ▍成熟的职业编剧不应依赖灵感，而应具备在没有灵感时也能产出80分合格作品的专业能力。
- ▍银河映像对编剧的核心训练不是天赋，而是追求剧本必须完全准备好的严谨态度，以及集体创作中不断吸收他人视角的开放心态。
- 01麦天枢入行被称为「二摊王」，享受从其他人的角度理解世界，这让他能适应银河映像的集体创作体系。
- 02在《三人行》拍摄中，曾出现因剧本不满意，杜琪峯导演在花了一天调整机位后仍叫停拍摄，一个镜头没拍，让团队意识到对完美的执着。
- 03麦天枢创作《一个部门的诞生》时，发现自己初稿「避重就轻」，后通过逐场拆解西德尼·吕美特的《热天午后》来学习如何塑造劫持者主角。
- 04当前香港电影业机会锐减，老一辈一年能跑九组戏，现在一年拍三部已属罕见，导致新一代编剧缺乏同等强度的实战训练机会。
- 05《一个部门的诞生》剧本源自2015年一则社会新闻：19岁青年因有线宽频追讨六百余元欠款而持刀闯入电视台，麦天枢对当事人的情绪崩溃「很能共情」。
- 06《我的拳王男友》的失利让麦天枢意识到，不一定所有创作思路都要接纳杜琪峯和韦家辉的，要敢于建立自己的审美判断。
反方 / 局限
- — 麦天枢承认自己无法效仿银河映像前辈「飞纸仔」的创作方式——剧本在开拍当天仍在修改，因为缺乏同等的能力和资源调度权限。
- — 他无法按照某些创作者那样专注单一项目，因为危机感太重，总感觉行业机会在减少，活不够，所以基本上不敢推工作。
15 分钟 · 4 卡片 · 12 资料
读原文 →