2024 年让 AI 视频创作者集体头疼的「角色一致性」难题——镜头一换角色就「变脸」——正在被大模型快速抹平。2025 年 4 月 Runway 发布的 Gen-4 模型，只需一张角色参考图，就能在不同场景、视角和光照下保持角色外观统一，无需额外训练。同样，字节 Seedance、快手可灵也在迭代中把角色身份绑定做成了标准功能。这意味着创作者花几个月搭建的技术工作流，往往在模型更新后失去意义——在工具层死磕不是长久之计。

就在行业热议「审美壁垒」时，一个标志性事件正在改变格局：2026 年 3 月，OpenAI 关停 Sora。这个 2024 年惊艳全球的 AI 视频模型，累计运营成本约 55 亿美元，但生命周期总收入仅 210 万美元。核心失利原因并非技术不行，而是无法嵌入真实的生产闭环——C 端付费低，B 端又对「像素级控制」和版权溯源要求严苛。Sora 的退场反衬出中国路径的价值：可灵、Seedance 等工具嵌入了抖音、快手的广告和投流体系，让创作者能直接看到回报，形成良性循环。

与圆桌嘉宾「技术护城河很短」的判断相呼应，好莱坞给出了不同视角的答案。2023 年，好莱坞编剧工会和演员工会发动了 63 年来首次全行业大罢工，核心诉求之一就是限制 AI 使用。编剧担心 AI 批量炮制剧本，演员担忧「数字克隆」会取代真人演出。这场抗议并非反对效率提升，而是要求明确 AI 的边界：能辅助但不能替代人的创作主导权。当中国 AI 影像圈讨论「审美即壁垒」时，好莱坞在更早地用集体行动定义了另一条底线。

算力成本仍是 AI 影像商业化的硬约束。行业监测显示，单部精良 AI 短剧的算力成本约 15-20 万元，而 2026 年西部数博会上释放的信号是：随着专用工具如「蝶变 3.0」后置画质修复出现，无效算力消耗可降低 60%，总成本有望下探至 6-8 万元。同时快手可灵年化收入接近 5 亿美元，字节 Seedance 市占率超 80%——当算力不再卡脖子，比赛才真正全面转向「谁的审美更好、故事更打动人」。

文章说「人的审美和故事判断力成为硬通货」，但一个更棘手的问题是：谁有资格当这个裁判？中国网络视听协会 2026 年 4 月发布的《AIGC 内容品质九维评估体系》尝试给出答案，内含真实性、严谨性、价值性等九维标准。然而，美学的判断力本质上来自后天积累和「模因」，无法量化打分。当一位导演从 AI 产出的 1000 张图里挑出 1 张，他依据的是哪套标准？这不仅是技术问题，而是关涉到「AI 时代谁有权定义好内容」。